Película Planeta Simios 1968

El mejor final de la historia del cine es el de la película “Planet of the apes ” (1968). El astronauta Taylor (Charlton Heston) y la primitiva humana Nova (Linda Harrison) cabalgan por una larga playa. Parece un momento de calma dulce después de que han conseguido dejar a los simios atrás, pero la banda sonora nos anticipa que algo está a punto de ocurrir y, enseguida, la cámara nos revela una oscura mole ante la que los protagonistas se detienen. Charlton Heston se apea del caballo y, desde la orilla, la contempla en estado de shock. El espectador sabe que está viendo una imagen perfectamente reconocible que la cámara está a punto de mostrar y que automáticamente, como un movimiento magistral de ajedrez, decantará toda la historia: Es un final sorprendente (no anticipado). 

Es un final que recoge todos los hilos de la narrativa y cierra la película con una conclusión lógica que se deduce a partir de las premisas de la historia. Es un final que abre un amplio espacio de posibilidades para la especulación. Parece sencillo, pero pocas veces un final cumple tan nítidamente con estos tres sencillos preceptos.

Nomadland Oscar mejor película

La gran ganadora de este año en los Premios Oscar fue Nomadland, que se llevó las estatuillas por Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz. Su directora Chloé Zhao hizo historia al ser la primera asiática y la segunda mujer en conquistar un Oscar en la categoría de dirección. Chloé Zhao dirige una de las grandes películas de Marvel Studios para este año, 'Eternals'. Pero desde el rodaje de 'Nomadland' incluyó una referencia al MCU desde mucho antes de haber sido contratada por Marvel. 

'Nomadland' está ambientada en 2011-2012, y sigue a una mujer llamada Fern (Frances Mcdormand) que decide vender sus pertenencias y vivir una vida nómada en su camioneta. Al final, Fern pasa por el cine cuando la sala está anunciando Avengers (2012) de Joss Whedon: -"Iba a poner algo en esa marquesina que mostrara la época en la que estábamos, que era finales de 2011 principios de 2012, y ¿cuál era la película más importante de esa época? Fue 'Los Vengadores' y fue el comienzo de mi fascinación por el MCU."

Ver Mortal Kombat online

El casting de los personajes de la película está perfecto,  todos los actores trasladan muy bien a la pantalla la esencia de los personajes del juego, Sonya Blade, Jax, Kano, Liu Kang, Kabal, etc... son la viva imagen de los videojuegos. Pero sin duda los que mejor están representados son Kung Lao y los dos ninjas más famosos de la saga: Scorpion y Sub-Zero. Joe Taslim como Bi-Han/Sub-Zero, es un villano muy amenazador. El legendario Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi/Scorpion  tiene muy pocas escenas pero tiene la presencia de Scorpion, la escena inicial de la película es una joya. 

La película replicar de manera perfecta los movimientos especiales y los Mortal Kombat Fatality de los personajes. Como gamer de la vieja escuela, de esos que se quedaban jugando en las maquinitas cuando tu mamá te mandaba a comprar tortillas, fue una sobredosis de nostalgia cuando hacen guiños a otros personajes o momentos que todos vivimos cuando éramos niños. Como esa patada de barrida que le hace Liu Kang a Kano varias veces. una secuela ya está más que asegurada, la película solo costó 55 millones de dólares y se estrenó hace apenas dos días en Estados Unidos y ya lleva 22 millones recaudados + 27 millones en el resto del mundo donde se estrenó hace una semana. O sea, lleva 50 millones y es una cifra muy buena en esta época de pandemia.

Director guionista Philippe Garrel

Inspirado y motivado por los largometrajes de Jean-Luc Godard y François Truffaut, Garrel escribió y dirigió su primer cortometraje, “Les Enfants Désaccordés” (1964) cuando apenas tenía 16 años. Su primer largometraje fue “Marie pour mémoire”, de 1967. Garrel ha trabajado casi siempre desde los márgenes de la industria, haciendo un cine independiente, muy personal. Estuvo ligado sentimentalmente a la cantante Nico y posteriormente con la actriz Brigitte Sy. Philippe y ella son los padres de los actores Louis y Esther Garrel. Philippe Garrel fue ganador del premio Jean Vigo por “El hijo secreto (L'enfant secret, 1979) y obtuvo el León de plata en Venecia como mejor director y el premio de la FIPRESCI en los Premios Europeos de Cine por “Los amantes habituales” (Les amants réguliers, 2005), su versión de los hechos de mayo de 1968. 

En Cannes fue nominado a la Palma de oro por “La frontera del alba” (La frontière de l'aube, 2008) Tras concluir su “trilogía del amor”, integrada por “Los celos” (La jalousie, 2013), “A la sombra de las mujeres” (L’ombre des femmes, 2015) y “Amantes por un día” (L’amant d’un jour, 2017), estrenó el año pasado en el Festival de Berlín “Le sel des larmes” (2020), con guion de Jean-Claude Carrière. 

Película Batman Forever 1995

Es la tercera entrega de la versión del Batman 1989 - 1997. Esta película se estrenó en el año de 1995; tres año después de la segunda. Batman Forever, a diferencia de sus dos predecesoras ("Batman" y "Batman Returns") ya no fue dirigida por el magnífico Tim Burton, quién realizó un magistral trabajo en esas dos películas anteriores; versiones muy oscuras y serias; claro está que un poco más la segunda que la primera (debo decir que "Batman Returns" es mi película favorita del personaje creado en los años treintas por Bob Kane). Y la verdad, esta tercera entrega, dirigida por Joel Schumacher, es diferente de esas dos películas anteriores: tanto en su parte visual como en su forma de abordar la historia. 

Esta película de 1995 es muy colorida. Nos presenta una Ciudad Gótica con más luces y colores que contrasta con la visión oscura y muy gótica de esa misma ciudad en la película de 1992. Desde luego, también hay oscuridad y sombras; sobre todo en las escenas que transcurren en la Mansión Wayne y en las escenas que reflejan recuerdos personales y trágicos del señor Bruce Wayne: recuerdos del asesinato de sus padres y el duelo del niño Wayne. No obstante, y como ya mencioné, la ciudad que nos presenta esta película es colorida, de tonos psicodélicos o fosforecentes y eso pese a que la mayor parte de las escenas son nocturnas. En cuanto al argumento, ya no está el carácter serio y hasta dramático de la película de 1992; aquí tenemos una película que sin dejar de lado la tragedia y el drama, también tenemos escenas de humor presentadas mediante diálogos chistosos; o con una tenue pizca de sarcasmo. 

Rumores ZackSnyder Justice League

Trevante Rhodes (Moonlight) era el actor elegido por Zack Snyder para interpretar a John Stewart/Green Lantern en Zack Snyder's Justice League. Entre las entrevistas que ha estado dando Snyder sobre su versión de La Liga de la Justicia, dijo que desde el 2017 filmó una escena donde John Stewart llega a visitar a Bruce Wayne en su casa del lago. Snyder dijo que había elegido a un actor muy bueno pero los de Warner Bros. Pictures al ver la escena le dijeron: "nosotros vamos a usar a John Stewart en otro proyecto". Entonces Snyder amenazó con renunciar si quitaban esa escena de su película, porque no quería remover a una persona de color. Entonces negociando los de Warner le dijeron a Snyder que cambiara a John Stewart por el Detective Marciano, y a Snyder le pareció bien porque el actor Harry J. Lennix que  también es una persona de color y para Snyder era muy importante que el filme tuviera diversidad.

El problema es que cuando filmó esa escena con Trevante Rhodes como Linterna Verde, le habían puesto una luz verde a Ben Affleck para simular el brillo de Green Lantern, y por eso tuvieron que refilmar esa escena sin la luz verde a finales del año pasado (por eso Affleck se ve tan delgado) porque aunque técnicamente el Marciano también es verde, el no brilla.

Película caballeros zodiaco contratacan

Esta película nos narra la llegada a la tierra de Abel dios del sol y hermano mayor de Atenea, con el objetivo de convencer a su hermana para que se una a su plan de destruir a la tierra creando una nueva época de paz y de dioses, sin embargo los caballeros del zodiaco aparentemente abandonados por Atenea no lo permitirán, por eso deberán enfrentarse a Abel y a tres misteriosos caballeros que lo acompañan al igual que a antiguos rivales revividos por Abel. 

Esta película posiblemente sea la mejor de Saint Seiya, tiene peleas excelentes, varios momentasos y una excelente banda sonora, además de que envejeció muy bien. Si son fanáticos de Saint Seiya esta película es un clásico el cual les encantará.

Futuro película spiderman marvel

Se ha publicado información importante sobre la franquicia de Spider-Man, es un rumor, pero esa fuente ha acertado muchas noticias sobre Marvel, Marvel Studios y Sony, que  habrían llegado a un nuevo acuerdo para seguir utilizando a Spider-Man en el MCU. Marvel Studios quiere una franquicia aparte del Spider-Man de Miles Morales, de esta forma tendríamos dos franquicias al mismo tiempo del arácnido: el Peter Parker de Tom Holland en la Universidad y Miles Morales. 

La intención de Marvel es unir a Miles Morales con los Jóvenes Vengadores. Sony seguirá produciendo películas sobre el Venomverse y parece que esto preocupa a los estudios porque no quieren que la audiencia se confunda con ese universo de Sony y el MCU. Vuelven a mencionar que Spider-Man No Way Home y Spider-Man 4 se filmarán simultáneamente.

Ver gratis contenido Netflix

Sin duda alguna el mundo del streaming es lo que está hoy  de moda y si no tienes al menos netflix no podrás platicar con tus amigos de las series y películas del momento, en mega1080p.org  puedes descargar peliculas gratis y ver online las series y películas de Netfliz así como de otras plataformas y estrenos de cine.

Puedes encontrar realismo mágico como la película "I Lost my body", donde un niño sueña con ser astronauta y pianista hasta que un desafortunado accidente termina con la vida de sus padres cambiando su vida para siempre; años después tras llevar una vida difícil experimentando soledad y desarraigo conoce a una jovencita de una forma bastante peculiar por la que siente una conexión especial pero otro accidente volverá a cambiar su vida nuevamente. Realismo mágico en todo su esplendor, animación interesante, musicalización exquisita y un argumento poco común, ganadora de varios premios, melancólicamente refrescante y Original.

"Dédalo advirtió a su hijo de que por el mar no volara muy bajo, porque las alas se le podrían mojar, y que tampoco volara muy alto, porque el sol las derretiría" Icaro es un documental de 2017 dirigido y protagonizado por Bryan Fogel y ganador del premio Oscar en 2018. El documental inicia mostrando como Fogel decide someterse a un proceso de dopaje para hacer frente a una dura travesía en bicicleta para aficionados, con el fin de demostrar los efectos del doping y querer comprender cómo un hombre como Lance Armstrong quien se sometió a más de 500 pruebas anti dopaje salía negativo, para al final demostrar que en realidad consumía sustancias que mejoraban su rendimiento. En este proceso de asesoramiento de Grigory Rodchenkov, director del Centro Anti-Dopaje de Moscú en Rusia le ayuda con su proceso. Lo que al principio es una especie de experimento, termina revelando uno de los escándalos de corrupción en el deporte más grandes de la historia. Interesante y muy recomendado, disponibles en el portal así como otros documentales muy buenos.

Ver película Climax online

Es una película que puede llegar a ser pretenciosa en algunos momentos, pero en realidad la película fue creada para ser sentida. Gaspar Noe es un genio en cuanto a crear sensaciones en el espectador, y esta no es la excepción. Para mi puede ser una de las mejores películas francesas de los últimos años. No posee una historia muy elaborada pero si, muy oscura. Te hace sentir asco, odio, miedo, definitivamente es una película que cumple el objetivo de hacer sentir al espectador lo que los protagonistas sienten. Para mi esta es una película que fácilmente puede ser catalogada como de terror. Para algunos puede ser difícil de ver, pero si te gustan las experiencias intensas y los viajes visuales se las recomiendo.

Un grupo de jóvenes bailarines se reúne en un edificio remoto y vacío para ensayar una coreografía de danza en una noche fría e invernal. La celebración dura toda la noche, pero pronto se convierte en una pesadilla alucinante cuando descubren que su sangría está mezclada con LSD. Climax es una película belga-francesa de terror musical escrita, coeditada y dirigida por Gaspar Noé. Fue estrenada el 10 de mayo de 2018 en la sección Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2018 donde ganó el Art Cinema Award.

Will Smith WildWild West

Es una infravalorada y maltratada película, que resultó ser excelente, es un genial Steampunk incluso ahora de adulto, los críticos estirados  la destrozaron ¿y porque', porque no se respetaba el periodo histórico, porque esperaban ver algo típicamente realista, sesudo y triste para ganar premios, o es porque no se respetó del todo la esencia de la serie televisiva de los 60 en la que se basa?. Muchas veces es preferible mil veces mas lo irreal, atemporal y paralelo que lo amargo y agónico, lo que se hace aquí es una evocación y no un obra histórica, y eso es el cine de realidades alternativas y paralelas en las que personas dispuestas puedan disfrutar, y escapar y olvidarse de los problemas de la vida. 

El reparto y equipo técnico hizo un magnifico trabajo, Will Smith hace muy bien su papel como el juerguista macarra Jim West, Kevin Kline como el inventor y maestro del disfraz Artemus Gordon, y Kenneth Branagh como el Dr. Arliss Loveless, un arquetipo de clásico villano megalómano de la saga James Bond, que quiere conquistar el mundo, también destaca la buena dirección de Barry Sonnenfeld ("Men in Black"), los fabulosos decorados de Bo Welch ("Batman Vuelve"), la impecable fotografía de Michael Ballhaus ("Uno de los nuestros"), la excelente música de Elmer Bernstein ("Heavy Metal"), la araña gigante capaz de arrasar todo un pueblo y el videoclip de Will Smith que parecía una secuela de este film.

Ver online godzilla kong

Donde hace unos años vimos a kong fue en la película "Kong y la isla calavera", ambientada en 1973, el Kong que vimos en esa película era un adolescente. La próxima película que se estrenará en este año 2021 "Godzilla vs Kong"  se desarrolla en la actualidad, ya pasaron 50 años y Kong creció. Ahora los dos monstruos tienen el mismo tamaño. Kong solo es un poco más pequeño que el de la primera película y  un poco más alto que Godzilla. Digamos que Kong y Godzilla miden ambos 120 metros.

Las leyendas chocan en “Godzilla vs. Kong” mientras estos míticos adversarios se encuentran en una batalla espectacular para todas las edades, con el destino del mundo en juego. Kong y sus protectores emprenden un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, una joven huérfana con la que ha formado un vínculo único y poderoso. Pero inesperadamente se encuentran en el camino de un Godzilla enfurecido, cortando una franja de destrucción en todo el mundo. El épico choque entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es solo el comienzo del misterio que se encuentra en las profundidades del núcleo de la Tierra.

Película morbius marvel fecha estreno

Tal y como lo vaticinaba Variety, Morbius pelicula sony ha sido retrasada, ahora se estrena hasta el 8 de octubre de 2021. Esta es la primera gran película del año que ha sido retrasada nuevamente. Originalmente se estrenaba en julio de 2020, pero luego la retrasaron hasta marzo de 2021, pero con los sucedido con la pandemia no ha mejorado nada, los de Sony Pictures ya decidieron moverla hasta octubre de 2021. Con la esperanza de que todo esté mejor para esa fecha. 

A diferencia de los otros grandes estudios como Warner Bros. Pictures (HBO Max), Disney (Disney+), Universal Pictures (Peacock TV), etc... Sony no posee un servicio de streaming propio, por lo tanto no tienen la opción de lanzar sus películas allí, a menos que la vendan a través de Amazon Prime Video, iTunes, o algún otro,  en ese caso tendría que compartir sus ganancias por cada venta.

Fragmentos mujer Netflix

Llegó a Netflix el primer largometraje en inglés y rodado en Estados Unidos del realizador húngaro Kornél Mundruczó – el autor de “White God” (2014) y “Jupiter's Moon” (2017). Se trata de “Fragmentos de una mujer” (Pieces of a Woman, 2020), que debutó en el Festival de Cine de Venecia del año pasado y ahí ganó el premio para la mejor actriz, otorgado con todo merecimiento a Vanessa Kirby. Drama tanto físico como emocional, “Fragmentos de una mujer”, retrata el espectro del dolor y del duelo en una pareja. Desde el 7 de enero está disponible en Netflix. Les comparto mi reseña de este filme.

Película Soul Disney Pixar

Con todo el estilo que caracteriza a Pixar (aunque siento que esta vez todo se ve más real), de nuevo acierta con esta nueva entrega. Pete Docter fue la mente maestra de ‘Inside Out’, cinta que exploró las emociones y cómo cada una está conectada con otra; sin embargo, en Soul ver online se explora y se cuestiona sobre los propósitos en la vida. En cuestión de historias, la mayoría de Pixar saca lágrimas o sonrisas y en esta también es el caso porque está llena de momentos divertidos, sentimentalismo y lecciones de vida.

La trama en esta está más orientada hacia un público adulto, que descifrará el mensaje que hay detrás pero no por eso es un impedimento para que los pequeños no la disfruten. Joe (Jamie Foxx) como personaje principal es el adulto en el que alguna vez nos hemos convertido y su personaje como tal funciona no solo para los que tienen un gusto por la música, sino para todo aquel que tiene una pasión y que se ven limitados a llevarla a cabo por falta de apoyo moral o miedo. 

Actor director Denzel Washington

El actor, productor y director norteamericano Denzel Hayes Washington, Jr.  nació el 28 de diciembre de 1954 en Mount Vernon, en el estado de Nueva York.  Aunque estudió periodismo en la Universidad de Fordham, su interés en la actuación lo hizo estar un año en el Conservatorio Americano de Teatro de San Francisco. Debutó en el cine con “Carbon Copy” (1981). En la actualidad Denzel Washington es el actor afroamericano más exitoso de Hollywood: nominado ocho veces al premio Oscar, lo ha ganado en dos ocasiones por “Tiempos de gloria” (Glory, 1989) y “Día de entrenamiento” (Training Day, 2001). 

“Roman J. Israel, Esq.” (2017) fue su más reciente postulación. En 2020 estuvo inactivo en la actuación, pero fue uno de los productores de “La madre del blues” (Ma Rainey's Black Bottom, 2020). Como director ha realizado tres películas, la última de las cuales, “Fences” (2016) fue nominada al Oscar. Congratulémonos con la vida y la trayectoria de este ilustre capricorniano recordando su rol en la película “Malcolm X” (1992), dirigida por Spike Lee, un papel que trasformó su carrera. 

Wonder Woman 1984 donde ver

Esta cinta ya está disponible en cines y en HBO, así que si no quieres salir desde casa ya la podrás ver. Con respecto a su elenco, empezaremos hablando de sus protagonista Gal Gadot y Chris Pine, quienes siguen manteniendo esa química que demostraron en la primera película al igual que su mancuerna a la hora de enfrentarse contra los villanos, dejando ver una vez más que uno se complementa del otro. En cuestión de Gal Gadot otra vez demuestra que nació para ser Wonder Woman y que esta vez vemos una faceta de ella más experimentada. Así como Gal Gadot, es el mismo caso con Chris Pine quien mantiene su carisma todo el tiempo. Ahora sí, hablemos de los villanos en esta segunda película quienes son interpretados por Kristen Wiig (Bridesmaids) y Pedro Pascal Mandalorian. Y es que últimamente hemos visto villanos débiles y solo algunos llegan a trascender y para el caso de Kristen Wiig y Pedro Pascal están en el punto medio, no son villanos mediocres y que pasan por desapercibidos, tampoco los mejores pero de lo que si hay que hacer mención honorifica es su actuación, Kristen Wiig como Cheetah es todo un deleite visual, supera expectativas puesto que ella es una actriz que se desenvuelve más en la comedia y que dejó ver un poco en su papel pero que aventó toda la carne al asador y dio una interpretación sobresale. 

Pedro Pascal no se queda atrás, ya que con su personaje deja lucir su talento, llevándolo a dar una interpretación bien lograda. De manera muy personal, en ocasiones a historia y un par de actuaciones de Pedro Pascal recordaban a la película ‘Todopoderoso’. Tal vez y algunos encuentren larga la duración de la cinta, puesto que es de dos horas y media, así como las partes “cursis” sean una traba para otros, no obstante, si eres fanático del personaje disfrutaras cada momento, sumado de un buen fan service que también regala el guiín. Con todo esto, ‘Wonder Woman 1984’ es una historia con toques humanos y secuencias de batalla bien ejecutadas que incitan a querer ver más sobre la princesa Amazona en un futuro, gracias al encanto de Gal Gadot y el magnífico trabajo detrás de la cámara de Patty Jenkins.

Crítica película Tenet Nolan

Sinceramente, Nolan es un Genio, un agrandado, su ego esta por el Cielo. La película tiene un nivel de complejidad llevada a la locura, como un plato de tallarines, es soberbia sin duda en su complejidad, yo que trato de poner toda mi atención en películas enredadas le perdí un poco el hilo, así que la considero como una de las películas con más alta complejidad del director, y que al final es muy buena. Va dejando pistas para que no pierdas de la trama y al final te pongas a pensar. La trama ya se la saben, viajes en el tiempo.

En resumen es sin duda una película no apta para todos, definitivamente, pero su concepción es totalmente brillante. Una película  difícil de digerir y que en un futuro será de culto y considerada una obra de arte total. Así que mejor veanla y se las dejo a su criterio, eso sí, veanla sin interrupciones.

El secreto de sus ojos

El Secreto de sus Ojos es un thriller psicológico, jurídico, humano, que relata cómo un funcionario de un juzgado bonaerense, se obsesiona con el caso de violación y asesinato de una linda muchacha, en la convulsa Argentina de mediados de los años 70, donde la justicia, más que por los hechos, se regía por las influencias, por las "órdenes de arriba". Espósito, un funcionario judicial, interpretado soberbiamente, por Ricardo Darín, se conecta con el caso de la muchacha al identificarse con su esposo por su profunda mirada herida. Y es que, las miradas son las que marcan el ritmo, el tiempo y la narrativa de la película.

Esas miradas nos llevan entre flashbacks y elipsis a definir la historia paralela entre la resolución del asesinato y la relación entre Espósito e Irene Menéndez Hasting, encarnada fieramente por Soledad Villamil, una relación unida por una sola definición: pasión. Y, como bien lo dijo Francella, "un tipo puede cambiar de todo, menos de pasión".

Actriz Scarlett Johansson Avengers

La actriz es hija de un arquitecto y productor, se crió en la ciudad de Nueva York. Ella y su hermano gemelo, Hunter, eran los menores de cuatro hermanos. Ella desarrolló un interés en la actuación a una edad temprana, audicionando para comerciales a los siete años. Poco después, se inscribió en el Lee Strasberg Theatre Institute y luego asistió a la Professional Children’s School en Manhattan para perfeccionar su oficio. A los ocho años apareció junto a Ethan Hawke en la producción Off-Broadway Sophistry, ya los nueve hizo su debut cinematográfico en Rob Reiner's North (1994) y muchas otras películas más que no fueron de gran impacto hasta que llegaron las películas de marvel.

En el año 2010 hizo su debut en Broadway en A View from the Bridge y ganó un premio Tony a la mejor actriz. Ese mismo año apareció en la película de acción Iron Man 2 como Natasha Romanoff, una agente secreta también conocida como la Viuda Negra, un papel que repitió en los éxitos de taquilla de superhéroes Los Vengadores (2012), Capitán América: El Soldado de Invierno ( 2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019). Cambió de tema por completo a finales de 2012, interpretando a la actriz Janet Leigh en la película biográfica Hitchcock. En la vida amorosa al parece tuvo un romance con nicolas garcia boccia, hombre  de negocios que se dedica al emprendurismo.  Johansson también buscó oportunidades además de actuar. Después de aparecer en un álbum benéfico de versiones de canciones repletas de estrellas en 2006 y hacer una breve aparición como coros de Jesus and Mary Chain en el festival de música de Coachella de 2007, lanzó su primer álbum, una colección de versiones de Tom Waits llamada Anywhere I Lay My Head, en 2008. Al año siguiente lanzó un álbum de duetos con Pete Yorn, llamado Break Up. La pareja lanzó el EP Apart en 2018.